Fin DAC travaille depuis plus d’une décennie comme artiste pluridisciplinaire : peintre, illustrateur et muraliste.

Son style audacieux et vibrant contraste fortement avec les logements sociaux brutalistes dans lesquels il a grandi — un environnement inattendu, mais où les premières graines de sa créativité ont été semées.

À l’instar d’Aubrey Beardsley (l’un de ses artistes favoris de la période fin-de-siècle), Fin DAC puise son inspiration dans les estampes japonaises traditionnelles. Il s’intéresse également à des formes d’art plus contemporaines et accessibles telles que le manga, les romans graphiques et la science-fiction.

Ses portraits de femmes intègrent une variété d’éléments apparemment opposés. Ils représentent des femmes entre deux mondes, mêlant tenues traditionnelles et iconographie culturelle à des attitudes modernes. Un fil conducteur traverse ses œuvres : une fierté et une dignité presque conservatrices, tout en laissant transparaître une facette plus légère et ludique.

Son désir constant de renouvellement et d’exploration l’a amené à diversifier sans cesse ses moyens d’expression, lui permettant ainsi de créer un univers artistique qui lui est propre.

Pour sa toute première exposition personnelle à Paris, Fin DAC a choisi de se concentrer sur l’art, les artistes et la période qui ont eu l’influence la plus marquante sur lui dans son enfance : les mouvements artistiques européens de la fin du XIXe siècle.

À cette époque, Paris était un véritable carrefour des styles et esthétiques orientaux et occidentaux, où les estampes japonaises fraîchement importées influençaient profondément les courants émergents tels que La Belle Époque, le Fin de Siècle et le Japonisme, tout en transformant durablement les domaines de la publicité, du marketing et du design d’affiches.

En s’inspirant de cette époque, de ces artistes et de leurs oeuvres, Fin DAC les réinterprète et les réimagine à travers le prisme de son propre univers artistique et dans le contexte contemporain. Ce faisant, il rend hommage à ces maîtres du passé et poursuit leur héritage artistique, en établissant un lien entre l’esprit de la fin du siècle et sa propre exposition Carte Blanche.

L’affiche de l’exposition ainsi que son sous-titre, « un jeu de mots », sont un clin d’oeil à la fois au sens littéral et universel de Carte Blanche, mais aussi une référence pleine d’ironie et de malice au design d’affiches de La Belle Époque.