LA RUE LA RUE LA RUE
24 artistes internationaux vous font voyager dans les rues du monde.
Liberté, égalité, fraternité… La Rue, La Rue, La Rue…
Aujourd’hui, c’est la rue qui incarne le mieux ces trois principes fondamentaux.
La Rue inspire à tout le monde un air de liberté et c’est sur le pavé de La Rue que se jouent nos libertés de demain. Dans La Rue chacun est sur un même pied d’égalité et c’est dans la Rue que le melting pot se fait le mieux, un skateur peut partager la rue avec un businessman ou encore avec un ouvrier se rendant à son travail, le tout dans un équilibre parfait. Dans La Rue, les étrangers d’hier peuvent devenir nos frères et sœurs de demain.
Nous voulons nous réapproprier cet espace et pouvoir développer de nouveaux liens. Et pourquoi pas rêver de se promener sur Fairyland Boulevard, jouer au basket-ball devant la cathédrale d’une grande ville, taguer sur un skate-park ou encore rejoindre les B-Boys & Fly Girls pour assister à la naissance de Vénus.
La rue est l’endroit où nous nous imaginons voyager vers d’autres dimensions. Nous voulons vous embarquer dans l’un de ces voyages inoubliables. Des hoods de New York et du Bronx, à l’air ensoleillé californien, en passant par les paysages colorés andalous, notre voyage sera plein de surprises et de découvertes !
Alors, approprions-nous la rue en compagnie de légendes du graffiti, d’artistes urbains renommés et de talents émergents internationaux !
24 artistes, 10 pays… La Rue La Rue La Rue… on vous y retrouvera !
Montez à bord de ce train tagué avec nous et voyageons ensemble à travers les rues du monde entier à partir du 5 Juin 2021 !
MATHIEU QUESTEL
MATHIEU QUESTEL
Originaire de Rouen, Mathieu Questel a été marqué adolescent par l’américanisation de la société des années 80-90 qui influença profondément son environnement artistique.
RON MARTIN
RON MARTIN
Né dans la province de Buenos Aires, Martin Ron est un artiste spécialisé dans le très grand format, améliorant constamment son style. Considéré comme l’un des dix meilleurs muralistes au monde, il surprend les passants avec d’immenses œuvres d’art en les transportant dans un monde fantastique. Il est toujours à la recherche de nouvelles idées qui vont à l’encontre de l’art traditionnel, Martin explore avec de nouvelles couleurs, des styles combinés et de nouveaux concepts qui rendent son art unique. Martin ne s’arrête pas et continue de construire son propre nom, plein de couleurs et de vie.
SMOG ONE
SMOG ONE
Smog One est l’un des pionniers de la scène graffiti de Floride. Il peint depuis la fin des années 1980 et est bien connu sur la scène de Miami pour son superbe style 3D et ses détails réalistes.
COPE 2
COPE 2
Né en 1968 sous le nom de Fernando Carlo Jr. à New York. Les peintures de Cope 2 ont été exposées dans des galeries et des musées des États-Unis et du monde entier. C'est un artiste autodidacte devenu une légende qui contribue depuis plus de 35 ans à la culture du graffiti et du street art. Il est l'un des graffeurs les plus prolifiques de New York. Il a développé son style en peignant son blase Cope 2 dans les métros de New York et les rues du Bronx, créant des productions de graffitis et des peintures murales tout au long des années 1980 et 1990.
SCKARO
SCKARO
L’artiste français Sckaro a été attiré très tôt par le dessin et les arts graphiques et a suivi naturellement cette voie en compagnie de son frère Ratur (Arthur Maslard).
AKIROVITCH
AKIROVITCH
AkirOvitcH est un artiste autodidacte, passionné par les lettres depuis toujours. Multi-facettes et polyvalent, il est logiquement animé par l’art de l’écriture, sans jamais se limiter à un outil ou un support. Né en 1980 à Istanbul, AkirOvitcH fait ses premiers pas dans l’art à travers le graffiti en 1994 : il remplit alors sans relâche les rues et les chemins de fer de la banlieue sud de Paris où il a grandi. Son terrain d’expression s’élargit aujourd’hui à l’autre bout de l’Europe et jusqu’aux États-Unis.
ZMOGK
ZMOGK
Konstantin Danilov alias Zmogk est un artiste urbain russe, pionnier du graffiti à Moscou. Né en 1979, il est l'un des rares artistes urbains russes à avoir étudié la cybernétique.
INSANE51
INSANE51
Connu pour ses oeuvres en «Double Exposure 3D», Insane51, est un artiste /peintre muraliste grec basé à Athènes, en Grèce.
SKIO
SKIO
Skio réalise ses premiers graffitis en 1993 dans la région niçoise. Privilégiant le lettrage vandale à ses débuts, puis glissant vers un univers figuratif et romantique issu de sa culture pop et télévisuelle, cet artiste amène son savoir-faire vers un art singulier qui mêle formes géométriques et représentations réalistes.
SINO
SINO
Pionnier du mouvement graffiti français, Sino est issu de la deuxième génération de graffeurs franciliens. Ayant débuté son travail de la lettre en 1986, il appose sa signature sous la forme de tag dans les premiers temps, avant d’être marqué profondément par les fresques du collectif FBI à la Défense.Jouant sur les tonalités et la densité des couleurs, Sino propose une œuvre en tension entre typographie et abstraction. La lettre, socle central et immuable de la composition, semble alors disparaître à travers l’adjonction de couleurs et de motifs récurrents afin de proposer au spectateur une réelle contemplation sensible.
VINIE GRAFFITI
VINIE GRAFFITI
Née à Toulouse, Vinie dessine et peint depuis son enfance. Mais c’est au lycée qu’elle s’attaque aux murs, à sa rencontre avec le "AH Crew" en 2001. A cette période, elle ne peint que des lettrages. Les jams et autres fresques à thèmes la poussent à se diversifier vers la création de décors et personnages. Elle expose alors sur les murs de la capitale un personnage féminin reconnaissable à sa coiffure explosive, faite de tags, flops et dédicaces diverses, et s’efforce au maximum d’utiliser l’environnement, en particulier la végétation présente, pour réaliser ses œuvres. Aujourd’hui, elle participe à des festivals internationaux d’art urbain et expose son personnage imaginaire dans le monde entier. Elle allie ainsi ses deux passions : peinture et voyage.
BELIN
BELIN
Artiste espagnol, Belin est connu pour son appropriation des règles de l’hyperréalisme, qu’il retranscrit librement en milieu urbain depuis 2001. Ces quinze dernières années, Belin a rendu compte d’une nature humaine aux proportions parfaites. Dans ses nouvelles créations, il modifie sensiblement son approche pour accumuler les angles de représentation. La rupture assumée avec le carcan réaliste lui permet de se concentrer sur la diversité des expressions et d’en retranscrire librement les nuances. Aujourd’hui, Belin est un artiste de renom exposé dans le monde entier.
ALEXEY KONDAKOV
ALEXEY KONDAKOV
Alexey Kondakov, directeur artistique d’origine ukrainienne, s’est fait connaître en interposant des personnages issus des plus grandes toiles classiques dans scènes de la vie quotidienne. Créant un style nommé “photographie surréaliste documentaire”, il propose un contraste saisissant où le passé s’allie au présent. Aujourd’hui, il est possible de trouver son travail dans des médias incontournables comme Forbes, My Modern Met, Hypebeast, etc.
URI MARTINEZ
URI MARTINEZ
Pendant que vous lisez ceci, Uri est probablement ivre sur une plage de Barcelone.
SERGEY AKRAMOV
SERGEY AKRAMOV
Sergey Akramov vit et travaille à Ekaterinbourg. Sa pratique des arts visuels a commencé en 2007. Dans ses œuvres, Sergey combine figuratif et abstraction, inspiré par l’esthétique de la vie quotidienne, urbaine, les textures et les paysages naturels. Son dernier projet, «Layers of Time» repose sur un language visuel témoignant de la fuite du temps, de la fugacité de la vie comme des bribes de mémoire.
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