Cyberpunk

Artiste réunionnaise d'origine Italo-Russe, Aurélie Quentin naît et grandit sur l'ile de la Réunion, terre de brassage culturel. Architecte de formation, elle choisit très vite la peinture comme mode d'expression de sa créativité. Elle s'adonne au portrait figuratif au travers de grands formats, peints à l'huile, présentant une jeunesse rebelle, métissée, dans un décor urbain souvent exotique. A la Réunion, son oeuvre picturale, est nourrie par le kaléidoscope des couleurs tropicales, la brutalité de la lumière mais aussi l'étonnante légèreté qui s'en dégage.

Konstantin Danilov alias Zmogk est un artiste urbain russe, pionnier du graffiti à Moscou. Né en 1979, il est l'un des rares artistes urbains russes à avoir étudié la cybernétique.

L'implication de BLO dans le graffiti remonte à son passé à Lyon, en France, où il utilise la créativité comme un moyen de remettre en question, d'inverser ou de pervertir des aspects de la vie quotidienne. BLO travaille toujours activement dans des environnements urbains, mais son travail de rue actuel est devenu plus figuratif, s'inspirant de l'imagerie religieuse, du sexe, de la mort et de la peinture classique.

Allison Torneros, connue dans le monde de l'art sous le nom de "Hueman", est une artiste multidisciplinaire basée à Oakland, en Californie. Son style artistique distinctement vaporeux est ce qu'elle aime appeler "éthérisme", un mélange de réalisme éthéré. Elle s'inspire souvent de la condition humaine pour créer des mélanges colorés de l'abstrait et du figuratif. Elle équilibre son temps entre les expositions en galerie et les travaux muraux publics, tout en collaborant avec certaines des plus grandes marques du monde.

Pichi-Avo est un duo d’artistes de Valence, Espagne. Reconnus pour leur habileté à créer des liens entre la peinture et la sculpture en milieu urbain, ils adoptent une approche résolument innovante dans leurs fusions artistiques. Une combinaison équilibrée d'art classique et d'art urbain contemporain peut être identifiée dans leur travail. Dès le départ, PichiAvo a évité l'individualité artistique, unissant ses forces pour créer un ensemble d'œuvres absolument unique utilisant un idiome conceptuel urbain, à la fois dans la rue et en studio.

Le canal dans lequel évolue Juan Ruiz est la figuration, qu'il prend comme un monde à explorer, où tout est interprétable, tant la forme que la couleur, cherchant d'une manière ou d'une autre à atteindre de nouveaux records ou de nouvelles solutions avec lesquelles aborder une peinture figurative aujourd'hui. Malgré son jeune âge, il a été possible de voir une partie de sa production collectivement et individuellement dans des galeries et des foires d'art nationales et internationales.

PRO176 naît en 1976 à Paris, dès l’âge de 5 ans il commence le dessin en autodidacte. Il participe à la fondation du groupe UltraBoys International où ils revendiquent une nouvelle forme de graffiti, une esthétique imprégnée toujours de Marvels, de mathématiques abstraites futuristes et du cubisme Picassonic facial, brutalement raffiné. De grosses machines futuristes et autres vaisseaux sortis d’un film de science-fiction, passionné du 7è Art, apparaissent souvent dans le décor, dans cet univers astralo-galactique, où les traits anatomiques en évidence de ses personnages se mêlent à la palette de couleurs vives, souvent représentée dans son travail.